Ho visto Anemone. Daniel Day-Lewis è tornato a recitare dopo otto anni, dopo Il
filo nascosto (2017). La prova – come sempre – magnetica, da dolmen del
cinema. Daniel Day-Lewis è stato diretto dal figlio Ronan: la storia inscena un
rapporto ambiguo, in assenza, tra un padre e un figlio. Il padre – più che
altro: l’energumeno simbolo del Padre – vive da solo, nei boschi; conosce l’arte
dell’uccidere più che quella di amare – coltiva anemoni in memoria (guarda caso)
del padre. In fondo, è la storia di una discendenza – dunque, di una teogonia.
Ogni paternità, in effetti, è la messa al mondo di un dio.
Anemone non mi pare un brutto film; non ha ricevuto recensioni entusiasmanti –
non è questo il punto. È un film-feto, un film ancora acerbo.
Mi piacciono le storie dei padri e dei figli.
Ogni relazione di questa stoffa è sempre evangelica: ha la croce addosso. È una
relazione ambigua e sghemba – che non tiene canoni né decaloghi. Un padre –
dicono alcuni – si onora uccidendolo. Alcuni figli sono tumulati nel mito del
padre, ne sono zittiti con corde in bocca. Alcuni, rari padri riesco a liberare
i figli dalla propria ombra. Esistono figli che primeggiano sul totem paterno:
pensiamo a Paolo Maldini, neo-eletto direttore tecnico della Nazionale. I figli
detronizzano i padri (Zeus), ne recitano l’ombra (Telemaco) e la tragedia
(Assalonne); li superano (Salomone). Dare valore a un’eredità significa, forse,
spezzarla; quando recitiamo il Pater noster cosa stiamo masticando, a quale
pasto ci apprestiamo?
Un secolo fa, il poco più che ventenne Cecil Day-Lewis conosceva Wystan H.
Auden, diventandone il più talentuoso discepolo. Frequentavano il Wadham College
a Oxford. Il papà di Cecil, Frank, era rettore della Chiesa d’Irlanda; il
ragazzo era nato a Ballintubbert, ameno villaggio irlandese; la famiglia aveva
ascendenze inglesi. Nel ’28 Cecil si unì a Constance Mary King; nel frattempo
allestiva il libro d’esordio. Transitional Poem – di cui in calce si traducono
alcune lasse, finora inedite in Italia – esce nel 1929, col numero 9, nella
collana ‘Living Poets’, diretta da Dorothy Wellsley per la Hogarth Press dei
coniugi Woolf.Secondo il poeta, “Il tema centrale del poema è la mente. Il poema
è diviso in quattro parti, che raffigurano quattro fasi dell’esperienza umana
alla ricerca della risolutezza mentale. Una catabasi nella mente che pretende un
mutamento, una sorta di progresso dello spirito. Per quanto sia possibile
definire questi aspetti, essi sono (1) metafisico (2) etico (3) psicologico; il
quarto mette in relazione l’impeto poetico con l’esperienza nel suo complesso”.
Nel testo, Cecil Day-Lewis cita Spinoza, John Donne, Dante, Henry James, la
Bibbia. Ciascuna sezione del poema è inaugurata dall’epigrafe di alcuni
autori-faro: il poeta latino Massimiano; Walt Whitman; Herman Melville; W.H.
Auden. Al netto delle spiegazioni – vaghe e indefinite – dell’autore, il poema
è, al contempo, onnipotente e leggiadro; mostra una varietà stilistica da
istrione e un’intelligenza esuberante. È vero: in controluce si vedono (nell’uso
statuario e statico delle immagini, nella continua combinazione di elementi
‘volgari’ e concetti filosofici), i maestri di Cecil (Auden e Thomas S. Eliot);
l’opera – dedicata all’amico R.E. Warner, poeta e romanziere che all’epoca
insegnava in Egitto – è acerba, ma proprio per questo elettrizzante. Negli anni,
Cecil Day-Lewis – eccellente traduttore di Virgilio e di Paul Valery – troverà
una postura poetica più candida, callida, quieta, drappeggiata di ironia: un
tono ‘medio’, risoluto e grato, che gli permetterà, nel 1968, di essere eletto
da Sua Maestà Elisabetta II ‘Poet Laureate’ del regno. In Transitional Poem – un
poema, appunto, ‘transitorio’, ‘di passaggio’, cioè scritto in fuga – resiste
qualcosa di irriverente, un candore ingenuo e brigante.
Cecil Day-Lewis – insieme a Robinson Jeffers la vera colonna dei ‘Living Poets’
– scriverà tanto, di gusto, nel giusto: non raggiungerà mai più questa vastità
d’intenti. Che poi il poema, in fondo, sia un poderoso fallimento, una specie di
stella cometa, è il suo bello.
Cecil Day-Lewis, Jill Balcon e Daniel nel 1968
Ma torniamo al tema determinante. Transitional Poem è un poema che omaggia i
padri distaccandosene; al cero acceso segue il rasoio-roveto. Un poema è sempre
un buco nella parete, è il vanto del ladro. Dopo vent’anni di matrimonio, Cecil
incontrò Jill Balcon, attrice di folgorante bellezza, di vent’anni più giovane
di lui. Divorziò dalla prima moglie. Al matrimonio con Jill seguirono due figli;
il più giovane, Daniel Day-Lewis nacque il 29 aprile del ’57: due giorni prima
Cecil compiva 53 anni. Alcune fotografie ritraggono padre-e-figlio in
istituzionali gesti di affetto: Cecil morì nel 1972, l’anno prima,
quattordicenne, il figlio aveva esordito al cinema come comparsa, in Sunday
Bloody Sunday di John Schlesinger. Lo pagarono due sterline per spaccare un paio
di auto: l’esperienza gli parve meravigliosa. Il padre lo fissava sempre da una
distanza remota, da lontano, conferendo ai gesti del figlio un’aura mitica. Le
leggende si costruiscono sempre da una sorta di distanza di sicurezza – poi,
anche la leggenda va sfinita e sfatata, finché non restano qualche cane da
caccia, un cassetto vuoto, una lettera sul letto.
**
Da Transitional Poem
13
Può forse una talpa
censire le stelle?
Il firmamento non
le sbriciolerà la testa.
L’uomo che s’insinua
nell’incavo della donna
trova una tana notturna
troppo vasta per un enigma:
mentre colui la cui preghiera
puntella il sistema stellare
nei possedimenti di Dio
non ha alcuna difficoltà.
Così io, forse,
né talpa né mantide
delle costellazioni
vedo soltanto le lacune
le lacerazioni.
*
18
Alla mia destra: alberi, sinuoso rivo
che scorre impervio come anaconda
verso i soli autunnali; i rami sono vipere
si contorcono per scrollarsi via l’estate.
Qui c’è il prato troiano, lì lo Scamandro
e io, Achille fantoccio, sento
il dio-fiume che si issa per sbriciolarmi
e una malinconia serpentina mi morde il calcagno.
Alla sinistra: la città celebre in pettegolezzi
e tolleranza. I vecchi corrono ovunque
cercano la realtà, cercano l’alca
con un retino per farfalle. I giovani ingrassano
urlano a Elena al ristorante
deridono Elena dai ripari monastici.
Il ragazzo Achille, che conosce Elena da tempo
per amarla o disprezzarla, la fissa accigliato.
Tra il rivo e la città, piramidi di sporcizia
testimoniano una norma di fumanti fetori.
Guarda! La patetica pira dove i Troiani
tengono le prede al riparo della vendetta del tempo:
vecchie reti per farfalle, divani adatti agli amanti –
mobilio fuori moda. Così il fuoco
sventra i campioni del vero: così Troia
crema i suoi morti e ascende alle altezze.
Svegliatevi, Greci, inneggiate alla felicità della norma!
Che Achille si trovi un lavoro: la sete
di sangue tornerà ancora a sfamarvi
flottando sui campioni che non sono ancora morti.
Se Scamandro si impenna e azzanna
questo anello di rifiuti infuocati, ogni furia
si smorzerà. Eroi, siete salvi nei puerili
dintorni del Dio infernale dei re e degli schiavi.
*
29
Himalaya della mente
impossibile possesso:
abissi e omissioni
tra te e il tuo Everest.
Chi cataloga vette su vette
soddisfi il suo desiderio:
puoi mungere il granello di neve?
puoi ingoiare l’adamantio?
Preferisco il gallo domestico
che razzola nel cortile e becca il grano:
il suo canto acquazzone annuncia
un’alba privata. L’altro
uccello, altrettanto sagace
gira in tondo smarrito
dove lunghe onde si spalleggiano
verso il magnetico continente.
“Queste rocce irrompono nella
nostra gloria”: gesticolano al sole
e si spezzano le onde, furtive e tumide,
poi si coagulano e continuano la marcia.
L’onda avanza; l’Assoluta Scogliera
irresponsabile la respinge;
indugia, striscia; dove l’assalto
fallisce l’attrito lascia tracce.
L’uccello non vede nulla
plana indifferente, vaga
di rupe in rupe in mezzo all’oceano
in cerca di cirripedi e strascichi d’alga.
*
30
Nell’era caotica
tanto mi bastava –
la sua bellezza che solca
la pagina e si fa poesia.
Ora la crosta è cotta
la piena è tenuta a balia
le montagne hanno forma
e l’aria il proprio regno.
Nulla permane e brucia
se non nella sacra collina
che nelle vene serba
il principio del fuoco.
Ma il fuoco non slaccia
le stelle dalla loro orbita:
oggi brucia per compiere
vane moine sulla città.
Resta questo torbido canale
che si stringe notte dopo notte.
Basta un’ora per esaltare
il giubileo della luce,
per mostrare che bellezza
è un moto della mente
un oscuro capriccio
sconfinato o al confino.
*
34
Il falco crolla dal cielo
lima lo sguardo
sull’orizzonte a coltelli
converte l’indagine in preghiera.
Indovina la preda rannicchiata
nel sottosuolo, impara
a mantenere le distanze per
spogliare la terra dei suoi vuoti.
Poi trebbia l’aria, fiero
della sua meditazione finché
la verità della valle e dei colli
non si fa evidente.
O la piccola allodola
che ara l’aria con il canto
senza chiedere condoni
primaverili al tramonto:
di notte entra
nell’albero prescelto:
il celebre cantore torna
nell’anonimato.
Così, dal picco dell’estate
entro nella mia pace
le ali hanno per premio la notte
il canto può cessare.
Cecil Day-Lewis
*In copertina: Daniel Day-Lewis e Juliette Binoche in “L’insostenibile
leggerezza dell’essere” (1988)
L'articolo “Himalaya della mente”. Daniel & Cecil Day-Lewis: una storia
(poetica) di padri & figli proviene da Pangea.
